展外展建筑味蕾以外的清口菜

作者: 阅读:978 发布:2020-07-07
展外展建筑味蕾以外的清口菜 展外展建筑味蕾以外的清口菜 展外展建筑味蕾以外的清口菜 展外展建筑味蕾以外的清口菜 展外展建筑味蕾以外的清口菜 展外展建筑味蕾以外的清口菜

与米兰设计周一样,威尼斯建筑双年展除了Arsenale及Giardini两个展区外,亦有不少周边展览。当中有不少与建筑相关的展览,如较主流的由European Cultural Centre主理的Time Space Existence展览,又或是较另类以性文化为主的Cruising Pavilion;但亦有不少未必与建筑直接相关而侧重于人文的展览,算是在吸收过多建筑元素后的清口菜——特别是当大部分展品,均附加了大量的建筑草图及规划文案,这些轻巧口味的展览,可让大脑和味蕾免于被建筑疲劳轰炸。

哲学与建筑连线

(图1)Fondazione Prada Milano艺术馆的展品有时有点哗众取宠,相对地威尼斯馆Fondazione Prada Venezia有趣得多。以Machines à penser为主题的展览,将哲学与建筑连线,展出Theodor W. Adorno、Martin Heidegger及Ludwig Wittgenstein以木屋(hut)为灵感的艺术展,透过他们沉思避静的场所(intellectual retreat),探讨环境如何影响他们的哲学思维。除了受3位哲人启发的艺术品外,展内亦重构了Heidegger及Wittgenstein的避静木屋,及展出与木屋相关的照片,将现实与艺术结合,呈现他们的思维景观。

教堂的11个现代化可能

(图2)到访期间最多人谈论的场外展,该是位于Isola di San Giorgio Maggiore的Holy See。顾名思义,展览以宗教建筑为本,与纽约MET大都会艺术博物馆的Heavenly Bodies如出一辙。整个展览,以由Gunnar Asplund设计、位于斯德哥尔摩的Woodland Chapel为蓝本,展出11个现代教堂设计,当中不乏Norman Foster、MAP Architects及藤森照信等名家。整个展览,可以两种方式来阅读。一,是建筑师如何以另类方式设计及呈现十字架,如藤森照信将建筑结构与十字架合一。二,则是看设计如何解构教堂本身的各个建筑元素,如告解室、烟囱、墓碑等,是整个双年展内少有地以实体建筑作展品的展览。

发掘海底心

(图3)由Armin Linke与Istituto di Scienze Marine合作的Prospecting Ocean,可能是整个双年展最「枯燥」但最有趣的场外展。展览以最冷感枯燥的方式展出,令观者更能感受到整个海洋科研的过程、科学家感受到的郁闷。当然,环保及生态奇观是大家最能想像到的题材,但展览的焦点集中于不为大众关心的海牀及深海地质学,当中涉及海域政治、科研、法律、经济等的角力。展内除了有Armin Linke的纪录片段及相关访问,亦有Istituto di Scienze Marine本身的历史文献及海牀地芯(seabed core)等展品,以多角度呈现探索海牀的「应该与不应该」。

玻璃实验之作

(图4)威尼斯附近有以製作玻璃闻名的Murano小岛,在双年展期间当地与法国马赛Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques(Cirva)合作,展出17位驻场玻璃艺术家的作品。展内有不少有趣作品,如Lieven De Boeck的Mikado LBD Modulor,将挑竹籤游戏放大成跟人一样的高度大小,又或是Giuseppe Penone巨型玻璃指甲形状的签名式作品Ongles,甚或是Jana Sterbak的Containers for Olfactive Portraits,将吹製者吹出的气,保留在有如器官的玻璃球内,呈现玻璃作为实验艺术的可塑性。

70年前的前瞻视野

(图5)1948年之于艺术收藏家Peggy Guggenheim的重要性,在于这一年是她回归欧洲艺坛举办首个个展的年份。当时她在希腊国家馆,展出了Arshile Gorky、Jackson Pollock及Mark Rothko的作品,将美国抽象表现主义带到欧洲。70年后的今日,Peggy Guggenheim Collection以1948: The Biennale of Peggy Guggenheim 为主题,展出当年的文献及相片,及首次展出由威尼斯建筑师Carlo Scarpa设计的策展空间模型,微缩呈现当年整个展馆的空间,让人重拾Peggy Guggenheim破格而前瞻的艺术胆识。

走入艾未未的笼中笼

(图6)由Jean Blanchaert及Adriano Berengo策展的MEMPHIS - PLASTIC FIELD,于Fondazione Berengo举行,回顾1981至1987年间的意大利孟菲斯风格设计,展出包括风格发起人Ettore Sottsass、Alessandro Mendini及Thomas Bley等的标誌性作品。当中较珍贵的是比层板及塑胶设计相对少见,以玻璃製成的作品。MEMPHIS的原意是对极简主义的反抗,而反抗亦成为了艾未未的巨型金色铁笼作品《镀金笼》同场展出的理由。《镀金笼》设有旋转栏门,让人走入笼中笼之间的空间,以装置体验,勾起参观者想要反抗逃出的念头。

上一篇: 下一篇:

相关阅读